Meu corpo, suas regras: as poéticas como resistência

Abstract

Em decorrência das formas de controle e manipulação da sociedade sobre a experiência feminina, este projeto analisa o corpo da mulher como construção social e investiga como suas representações na arte questionam normas e relações de poder. A pesquisa fundamenta-se em Heleieth Saffioti (1987), Pierre Bourdieu (1998) e Susan Bordo (1993 e 1999), que observam as ações sobre o corpo feminino como resultado de violência simbólica, e com isso moldam percepções e comportamentos. A motivação do estudo partiu da instalação e performance Episódio: Penumbra (2024), desenvolvida diante da recorrência de violências contra mulheres e da naturalização desses casos pela mídia, evidenciando a urgência do tema. O trabalho também dialoga com produções de Paula Rego, Yoko Ono e Kate Gilmore, que tratam o corpo feminino como espaço de resistência. As práticas artísticas realizadas pelas discentes, por meio de desenhos e performances, buscam evidenciar tensões internas e pressões estéticas, além de destacar formas de violências simbólicas e físicas presentes no cotidiano. Desse modo, o projeto propõe uma reflexão crítica sobre autonomia, enfrentamento de narrativas opressoras e o direito de ocupar o próprio corpo com liberdade, entendendo a arte como ferramenta potente de questionamento e transformação social. Abstract Due to the forms of control and manipulation of society on the female experience, this project analyzes the woman’s body as a social construction and investigates how its representations in art question norms and power relations. The research is based on Heleieth Saffioti (1987), Pierre Bourdieu (1998) and Susan Bordo (1993 e 1999), who observe the actions on the female body as a result of symbolic violence, and thus shape perceptions and behaviors. The motivation of the study came from the installation and performance Episódio: Penumbra (2024), developed in view of the recurrence of violence against women and the naturalization of these cases by the media, highlighting the urgency of the theme. The work also dialogues with productions by Paula Rego, Yoko Ono and Kate Gilmore, who treat the female body as a space of resistance. The artistic practices performed by the students, through drawings and performances, seek to highlight internal tensions and aesthetic pressures, in addition to highlighting forms of symbolic and physical violence present in everyday life. Thus, the project proposes a critical reflection on autonomy, confronting oppressive narratives and the right to occupy one’s own body with freedom, understanding art as a powerful tool for questioning and social transformation.